viernes, 27 de diciembre de 2019

Navidrag: El original pistoletazo de salida oficial a la Navidad


Imagen del cartel que anunciaba el esperado acto de la Navidrag.

Finalmente, después de tantos actos que, desde noviembre, y, en algunos lugares, incluso mucho antes, daban por iniciada las fiestas navideñas 2019/2020, por fin, realmente y oficialmente nos encontramos dentro de la Navidad.

Y en la ciudad de Vigo, el pistoletazo de salida se dio el pasado viernes 20 de diciembre de 2019 de la manera más contemporánea, divertida y trash que uno se puede esperar: con la celebración de la I Fiesta Navidrag.

El lugar elegido para la celebración fue el multicultural local de "El Mono Vintage Bar", que  organizo este acto, con la colaboración de la asociación lgtbiq+ "PVLSE".

El local, engalanado de manera navideña, y de una manera tipo "concurso de belleza", conto con dos presentadoras de excepción, Ingrid Mosquera y Ketty Pinn, que, ataviadas de Mama Noél, dierón paso a tres de las drag-queen gallegas más conocidas: Rianxeira, desde Ponteareas; Maruxiña de Luxe, desde Vigo; y Loreto Teto, desde Forcarei. Las tres drags, parodiando uno de estos concursos de belleza, desfilaron en traje de noche; bañador; respondieron a divertidas preguntas "culturales", tipo "¿A que drag-queen matarías?" o "¿Cómo de cómodas son las cabinas del sex-shop?"; y finalizaron el acto con sus divertidas performances, después de las cuales fuerón coronadas con sus respectivos galardones: Rianxeira, con el título de Miss Simpatia; Maruxiña de Luxe, con el título de Miss Beatiful, y Loreto Teto, con el título de Miss Drag Led.

Esperemos que este acto sea solo el comienzo de estos divertidos actos de difusión de la cultura drag, muy conocida y difundida en ciudades cómo Madrid, pero bastante olvidada en Vigo.

Maruxiña de Luxe; Rianxeira y Loreto Teto (de izquierda a derecha), ataviadas con sus sensuales trajes de baño.

lunes, 16 de diciembre de 2019

"Batiburrillo", una original muestra de obra de autor


Cartel de la muestra "Batiburrillo", donde se podrá encontrar arte autentico a precios populares.
Desde este pasado fin de semana, la Asociación Cultural viguesa "O cuco do couto", nos ofrece un nuevo plan para poder disfrutar de estas fechas navideñas de un modo artístico, y, al mismo tiempo, nos ofrece un lugar en el que poder adquirir para nuestros regalos un poco de arte autentico a precios populares, y, no sólo eso, sino que también nos da la oportunidad de poder conocer a algunos de los autores de las obras expuestas, pues estarán también presentes en la muestra. Este plan artístico recibe el nombre de "Batiburrillo - Obra de autor", un marco incomparable en el que podemos disfrutar de una variada selección de pinturas y esculturas, en los más variados estilos, de una variada selección de artistas con un nombre ya consolidado en el mundo del arte, cómo Tito S. Remy Orta; Mila Estévez; Maribel Mouriño; Pedro Sardiña y muchos otros más...

Aprovechamos para recordaros a todos que la asociación cultural "O cuco do couto", donde se muestra esta exposición, esta situada en Vigo, en la calle Couto de San Honorato, nº 143, bajo, y la muestra permanece abierta desde el pasado 15 de diciembre de 2019, y podrá visitarse hasta el próximo 8 de enero de 2020, en horario de 11:00 horas a 21:00 horas...

lunes, 2 de diciembre de 2019

Vermút Rojo, de Maruxiña de Luxe; Meinia y Ketty Pinn


Cartel anunciador de la sesión vermú que tuvo lugar este sábado 30 de noviembre en El Mono Vintage. 

"Session Vermút Rojo", este fue el titulo de la sesión vermú celebrada este sábado 30 de noviembre en El Mono Vintage Bar, en una actividad que formo parte de los actos, que la asociación viguesa PVLSE, con motivo del Día de la Lucha contra el VIH, incluyo en una completa programación que tendrán lugar durante los próximos primeros días de diciembre.

El acto, presentado por la drag-queen Ketty Pinn, conto con la participación de la ya veterana en los escenarios Maruxiña de Luxe, dragg-queen a la que da vida el artista multidisciplinar Tito S. Remy Orta, que, junto a la también drag-queen gallega Meinia, llenaron la mañana soleada del sábado de diversión y buen humor con sus divertidas performances llenas de play-backs, parodias, bailes y monólogos.

Hay que señalar que las tres drag-queen participantes en el acto, así cómo todas las personas que se encargaron del sonido, vestuario y demás detalles técnicos y artísticos, lo hicieron de una manera totalmente gratuita y desinteresada, con el objetivo de poder recaudar fondos para la lucha contra esta enfermedad.

Las drag-queen gallegas Meinia (izquierda) y Maruxiña de Luxe (derecha), en una fotografía del "Vermút Rojo".

Encendido navideño de Vigo


Desde las 20:30 horas del 23 de noviembre de 2019, Abel Caballero, alcalde de la ciudad olívica, dio el pistoletazo de salida a las fiestas navideñas con el encendido del mega-alumbrado navideño, alumbrado complementado con diversas estructuras y photocoll repartidos por toda la ciudad, algo tradicional desde que esta en la alcaldía, destacando este año un alumbrado especifico para la calle del Progreso, un alumbrado especifico de la película de Disney "Frozen II".

Esta iluminación navideña, complementada con diversas actividades, incluye entre ellas la del Belén Monumental, belén que ya puede ser visitado en la Casa das Artes, en Vigo, hasta el próximo 6 de enero de 2020.

Este Belén Monumental, tradición ya en Vigo, y que cada año es totalmente distinto, representa, en sus 120 metros cuadrado, y con cerca de 200 figuras realizadas en barro cocido policromado por el escultor José Luis Mayo Lebrija, la escenografía de la llegada del Niño Jesús, con fidelidad histórica y arqueológica. Cuenta con agua real en movimiento, más de 1000 kg de arena; grava; musgo y elementos naturales que serán devueltos a su habitat tras desmontar la muestra.

La iluminación cuenta con efectos de día y noche, y proyecta sonido envolvente con melodias navideñas. Completan la exhibición diversos photocall con imágenes del nacimiento, y una miniexposición de fotografía, con detalles del belén y su descripción.









Diego de Giráldez, nueva exposición en la CEP, de Vigo.

Cartel anunciador de la muestra, que hasta el próximo diez de enero podrá ser visitada en Vigo.



Desde el pasado lunes 18 de noviembre, aunque el acto de inauguración de la muestra tuvo lugar cinco días despues, el viernes 22 de noviembre, podemos disfrutar en la sede de la Confederación de Empresarios de Vigo (García Barbón, 104, Vigo, Pontevedra), una nueva exposición del artista creador del Movimiento NAS, Diego de Giráldez.

La muestra, que podrá ser visitada en horario de 9:00 a 18.00 horas,  hasta el próximo 10 de enero de 2020, muestra, a través de pinturas y esculturas, un viaje por la trayectoria artística del artista cañicense, conteniendo la muestra algunas de sus primeras obras; los inicios en el Movimiento NAS; hasta algunas de sus últimas obras.

Un buen plan para ser visitado durante estas navidades, y así conocer más en profundidad la obra de este artista internacional que es Diego de Giráldez.


viernes, 15 de noviembre de 2019

"El mayor regalo", una película de Juan Manuel Cotelo


Cartel del filme "El mayor regalo", película que ya se ha estrenado en múltiples salas cinematográficas de España.

En estos últimos días, un servidor fue invitado al estreno de una producción cinematográfica española: "El mayor regalo", de Juan Manuel Cotelo, que en la ciudad de Vigo fue estrenada en el Cine-teatro Salesianos.

En un principio, por la sala, que aunque es una sala cinematográfica comercial, donde se proyectan las películas que están actualmente en cartelera, pertenece a la orden religiosa de los Salesianos, y por ser uno de los patrocinadores del acto la Conferencia Episcopal Española, pensé que sería una película sobre santos, o cualquier otro tema religioso, pero nada más lejos de la realidad. La película gira en torno a uno de los elementos más necesarios y escasos de nuestra sociedad: el perdón.

Una de las peculiaridades de esta película, es que fue financiada mediante el sistema de crowfunding, o micromecenazgo, donde participaron personas de todo el mundo; además del trabajo desinteresado de los actores y actrices que creyeron en este proyecto, y que quisieron dejar su colaboración con su trabajo artístico. La película, rodada en formato documental, mezcla la realidad y la ficción; el humor y el drama. Comienza con la finalización de la proyección para los medios de comunicación de un apócrifo film del western, creado para este documental, en el que el propio director de la película, Juan Manuel Cotelo, interpretándose a si mismo, toma el papel de su director. Después de la proyección de la película, comienza la rueda de prensa, y a raíz de las respuestas dadas en esa rueda de prensa, surge la verdadera trama de la película: una peregrinación del director, por diversos países, cómo Francia; España; Colombia; Ruanda; etc.. donde va entrevistando a antiguos personas violentas, arrepentidas de ese pasado y todo el daño que provocaron con sus actos, cómo Tim Guénard, en Francia; o victimas del terrorismo, cómo Irene Villa, en España, persona que, tristemente salto a la fama por ser victima en un atentado de la banda terrorista E.T.A., donde perdío sus dos piernas. Pues en el film, Irene Villa declara públicamente que perdona a los terroristas. Una de sus frases es "Gracias al perdón, no tengo el corazón amputado. La bomba sólo pudo con mis piernas".

Es una película muy hermosa, al mismo tiempo que muy dura, de la que desde este blog recomiendo sinceramente su visionado, con el que podremos emocionarnos, e intentar sentir la sensación de dos vivencias, que, aunque de la misma familia, son muy distintas: El acto de perdonar, y el acto de ser perdonado.

Uno de los carteles promocionales del filme, del que desde este blog, recomendamos su visionado.



jueves, 7 de noviembre de 2019

Curso danzaterapia



Exposición "Vigo es nombre de mujer"


Cartel de la exposición "Vigo es nombre de mujer", que hasta finales de mes se podrá visitar en las instalaciones de "El Mono Vintage Bar" (Velázquez Moreno, 37, bajo, Vigo (Pontevedra). 

En este mes de noviembre, y hasta finales de mes, tenemos una nueva oferta expositiva, que, es, al mismo tiempo, una oferta cultural; histórica y reivindicativa.

Gracias a la asociación LGTBIQ + "PVLSE", de Vigo, en las instalaciones de "El Mono Vintage Bar", (Velázquez Moreno, 37, bajo, Vigo, Pontevedra), tenemos una exposición en la que se hace un recorrido a la memoria transexual de la ciudad de Vigo.

La artista Carolina Smith, actriz (participo en la oscarizada película de Pedro Almodovar "Todo sobre mi madre", además de en el programa de La 6 "Vidas Anónimas"); cantante; imitadora; y que es conocida también en la ciudad olivica por sus actuaciones en locales viguese tan diversos cómo el desaparecido "Oh, Vigo!"; la discoteca "HOLE", además de otros locales por toda la geografía de diversos países, ha cedido altruistamente parte de su archivo fotográfico personal, donde aparece retratada en lugares que ya pertenecen a la historia colectiva de la ciudad, cómo el pub "Dada Max", de la zona de Churruca, o el "Jonathan", de Samil, junto a diversas personas conocidas en la ciudad de Vigo, muchas ya tristemente desaparecidas, cómo Saladina, o la famosa "Alcaldesa del Atlántico", la defensora de los derechos de la mujer y del colectivo LGTBIQ, Karina Falagán.

A través de todas estas fotografías, vamos mirando la historia, personal e intransferible, de unas personas, personas que en su día a día lucharon para allanar un camino, para que las generaciones venideras pudieran disfrutar de unos derechos, y, sobre todo, un respeto, pues es lo necesario para cualquier ser humano, los derechos que nos garanticen el poder vivir en un sitio más seguro y feliz para todos, todas y todes.

Ya sabéis, apuntar en vuestras agendas esta cita ineludible, pues esta exposición merece la pena ser visitada.

miércoles, 23 de octubre de 2019

Eduardo Gruber. "El salón de los espejos"


Jean Wilson, obra perteneciente a la serie "Femme fatale - amores platónicos", presente en la muestra del MARCO.

Parece que el MARCO, el museo de arte contemporáneo de Vigo, después de una época de exposiciones de antigüedades y otros eventos que podrían estar muy bien, pero que no pintaban nada en un centro pensado y creado para el arte contemporáneo, ahora, después de una magnifica muestra que duro toda la estación estival, y en la que fueron mostradas en nuestra ciudad joyas del mundo del arte de Pablo Picasso; Rene Magritte; Tapiés; Eduardo Chillida y muchos otros, provenientes de la Fundación Telefónica, estableciendo un dialogo personal con obras de Castelao; Lugris; Luis Seoane; Laxeiro y otros, provenientes de la colección del Concello de Vigo, vuelve a tocar su esencia contemporánea, que es para lo que fue creado.

Y desde el pasado 27 de septiembre, el MARCO inicio esta nueva temporada artística con la inauguración de dos exposiciones, entre la que debemos de destacar la muestra de Eduardo Gruber (Santander, 1949), que, como en un juego literario evocando al País de las Maravillas de Alicia, ha titulado "El salón de los espejos". Y es que esta muestra puede ser muy bien  un juego entre el arte, la literatura, e incluso, el teatro, ya que en la muestra puede haber una mezcla de todo ello. Al entrar en la misma, dispuesto a sumergirse en este universo artístico, uno es recibido por un ave en un intento fallido de intentar emprender el vuelo, pues esta asaetada  por cubiertos. De esta manera, pasamos a admirar -y leer- un libro de autor en el que el artista, con su escritura, junto con dibujos y collages, va enumerando, uno a uno, todos los libros que atesora en su biblioteca personal, convirtiendo este libro en un "libro de libros". De ahí podemos pasar a admirar sus obras pictóricas, obras de gran tamaño, en la que todas se unen, formando una especie de mural de los sentimientos humanos.

Y la obra se cierra con una serie. "Femme Fatale" es el título de la misma, que es una suma entre arte, literatura y fotografía, e incluso, artes escénicas. Las obras son una suma entre una serie de copias de fotos de fichas policiales, de principios de siglo, todas ellas de mujeres, provenientes de un museo policial. A estas reproducciones se une la literatura, con una historia pensada y escrita por Eduardo Gruber, donde explica la vida e aventuras, que, según el artista, tendría que haber sido la vida de esas mujeres, y en el centro, entre la reproducción de la ficha policial y el texto, una obra de gran formato, una reproducción en acuarela y carbón de la foto policial, pero con unos pequeños matices, que es sumar la historia ficticia de esa mujer en la obra, lo que las convierte en algo así cómo actrices, pues en la obra interpretan la vida que el artista ideo para ellas, para así poder hacerla real. En la misma muestra puede verse la carpeta de laminas de estas obras, en las que puede verse la historia manuscrita por el autor.

La exposición puede visitarse en el MARCO de Vigo, en su horario habitual de apertura, hasta el próximo 5 de enero de 2020.

jueves, 17 de octubre de 2019

Día del abrazo de la diversidad (en recuerdo de Alan y Ekai)


Cartel con el que la asociación viguesa  LGTBIQ + "PVLSE" anuncio el acto del "Día del abrazo de la diversidad"

 
El pasado domingo 13 de octubre de 2019, a las 19.00 horas, durante unos breves minutos, la Puerta del Sol de Vigo se engalano de los colores blanco, rosa y azul celeste, para celebrar la diversidad y la inclusión. Con este propósito, la asociación LGTBIQ + "PVLSE", celebro un bonito y emotivo acto flashmob, en memoria de Alan y Ekai, dos menores transexuales, que perdieron su vida victimas de la transfobia y la intolerancia a la que fueron sometidos, en la misma fecha que Ekai habría celebrado su dieciocho cumpleaños, uniendose de esta manera a sus familias, que en ese momento, se encontraban en la Plaza de Itxas Aurre (Vizcaya), celebrando un acto similar...

Aunque la lluvia no ofrecio tregua, el acto no fue suspendido, y a los pies del monumento vigués del Sireno, con unas fotos de Alan y Ekai presidiendo el acto, junto a la bandera transexual, varias personas de todas las edades, sin distinción de sexo, genero o orientación sexual, vestidas con prendas con colores blanco, rosa o azul celeste -los colores de la bandera transexual-, junto a miembros de otras asociaciones gallegas que se unieron al acto, así cómo personas que quisieron participar a título personal, -y bajo la lluvia-, ofrecieron abrazos gratis a toda aquella persona que pasara por la Puerta del Sol, y quisiera participar en este bonito y emotivo acto, recibiendo amor; afecto y amistad, y, sobre todo, tolerancia, diversidad e inclusión. El acto finalizo con la lectura de un emotivo manifiesto, en el que se invitaba a las personas a rechazar cualquier tipo de discriminación, y a abrazar la diversidad.




Varias personas repartiendo y recibiendo abrazos en el Flasmob del pasado domingo.

martes, 17 de septiembre de 2019

Llega el nuevo número de la revista ensamblada "La Jirafa en llamas"



Anuncio de la nueva convocatoria para el número 33 de la revista ensamblada "La jirafa en llamas".

Alfonso Aguado Ortuño, artista multidisciplinar incansable donde los haya, incluye entre su obra artística el capitanear maravillosos proyectos de revistas ensambladas y libros de artista. Y con el proyecto de "La jirafa en llamas" lleva varios años, desde su hogar de Valencia, sacándola adelante, con la ayuda de todos aquellos artistas, que, desinteresadamente, deciden enviar sus creaciones, ya sean pinturas; grabados; fotografías, cómics; escritos; o lo que el artista quiera legar a la publicación y a la historia del arte contemporáneo, pues es bueno saber que cada nuevo número es donado a un museo o centro artístico, cómo el Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía o el Centro de Poesía Visual de Peñarroya. El resto de ejemplares son repartidos entre los artistas participantes, hasta llegar al número máximo de ejemplares, que, en el caso de este nuevo número, son treinta ejemplares.

Varios son los números publicados, y cada número gira en torno a un tema: Temas tan diversos cómo pueden ser la república española; la religión o la vida y obra de artistas tan distintos cómo Antonio Gómez y Francisco Peralto ya han sido retratados artísticamente por centenares de artistas de todo el mundo, y de las más variadas disciplinas artísticas, en las "páginas" de esta revista ensamblada. El nuevo tema que nos trae este número 33 es un tema que en los últimos meses, por la obligatoriedad de cobrar las bolsas; la negativa de muchas empresas a usarlo, o a no dejar de usarlo; y por su impacto medioambiental; esta muy en boca de todos. Y este tema es: Los plásticos... Así que, si quieres participar, tanto si estas a favor cómo en contra del uso de los plásticos, debes de saber que desde el pasado día 12 de septiembre de 2019 se abrío el plazo de recepción de obras, así que no te lo pienses más, saca tu lado más artístico, y crea una obra que tenga cómo tema príncipal "Los plásticos".


Aquí os indicamos las bases completas, pues es muy importante que todas las obras se ajusten a ellas:

Tema: Los plásticos
Dimensiones de las obras: Iguales o inferiores a 10 cm. de ancho y 15 cm. de largo.
Las obras, dado el diseño de la caja y la maquetación de la revista, es preferible que estén realizadas en formato horizontal, aunque no es obligatorio.
Técnica libre. Las obras tendrán que ser planas, no podrán tener volumen.
El plazo de recepción de las obras finaliza cuando se reciban las treinta colaboraciones. Las colaboraciones recibidas con posteridad, pasaran a formar parte del anexo de la revista, aunque no recibirán su ejemplar. 
Nº de obras: 30 obras, iguales, o distintas, pertenecientes a una misma serie, firmadas y numeradas del 1/30 al 30/30.

Mandar las obras por correo postal a la siguiente dirección.

Alfonso Aguado Ortuño   
Av. Carlos Marx, nº 2 - Esc. D -pta. 23ª
46920, MISLATA (Valencia) ESPAÑA     


Para cualquier consulta o aclaración, podréis entrar, a través de Facebook, en la página oficial de la revista ensamblada "La Jirafa en Llamas".






lunes, 2 de septiembre de 2019

Pedro Sardiña muestra su arte en Vigo con "Interruptus 2019"


Cartel de la nueva exposición del artista multidisciplinar Pedro Sardiña, que durante el mes de septiembre, estará exponiendo en la Asociación Cultural "O Cuco do Couto".

El conocido artista vigués Pedro Sardiña, que también fue colaborador en el nº 3 de la revista ensamblada "La Bañera con Trampolín", continua con la programación cultural de la Asociación Cultural viguesa "O Cuco de Couto", que tiene su sede en Vigo, en la C/ Couto de San Honorato, 143, bajo, ofreciendo la segunda exposición de la sede, después de la muestra de Mila Estévez, de la que también dimos cuenta en nuestro blog.
En esta ocasión, la muestra que se nos ofrece es "Interruptus 2019", un título que hace referencia al contenido de la exposición, provenientes del proyecto personal del artista de pintar un cuadro durante cada mes del año 2019. En este pasado mes de julio, el artista abandono el proyecto, por lo cuál el proyecto quedo interrumpido, de ahí lo de "Interruptus 2019", por la interrupción del proyecto y el años de realización del mismo. El contenido que podremos ver son los seis cuadros, que desde enero a julio, realizo el artista, así cómo también algunos cuadros de formato más pequeño y una escultura de madera, que también vieron la luz durante estos meses del 2019.

Además, esta la ventaja de que según hemos podido saber a través de el perfil de Facebook del artista, es que el propio Sardiña estará presente en la sala a partir de las 20:00, con lo cual, los interesados en el mundo del arte contemporáneo, podrán visitar la muestra, y comentar con el propio artista las obras expuestas.

Recordar, hasta el 29 de septiembre, "Interruptus 2019", en la Asociación Cultural "O Cuco do Couto", en la C/ Couto de San Honorato, 143, bajo, en Vigo (Pontevedra).

"Peppa en la ventana"; nuevo proyecto artístico de Maya López Muro


"Peppa en la ventana"; fotografía de la artista Maya López Muro, con la cual invita a todos l@s artistas de cualquier parte del mundo a participar en su proyecto, interveniendo artísticamente su obra de la manera que cada cual considere más apropiada.

Uno de los interesantes proyectos artísticos de nuestra artística amiga Maya López Muro. La artista italiana, famosa por sus proyectos de mail-art en los que hermana culturas; creencias e ideologías, sumando en un mismo proyecto la obra de distintos artistas, en esta ocasión nos regalo con su arte un simpático momento de su vida, cuando su gata Peppa se encontraba mirando por la ventana. Ella inmortalizo ese momento con una fotografía, y, a través de las redes, ofrece esa fotografía a artistas de todo el mundo, para que se la descarguen, y, ya sea de manera digital, o imprimiendo la imagen e interviniendola después de la manera que consideren más conveniente, ya sea collage, óleo, tinta, etc... cada artista cree su propia versión de "Peppa en la ventana", y luego, escanear la obra resultante y mandarle el resultado, con los datos de nombre del autor, título de la obra y técnica utilizada, a la dirección de e-mail mayalopezmuro@libero.it . Ella, con todas las obras recibidas, hará unas bellas tarjetas, en las que se muestra la fotografía original estableciendo un dialogo con su reinterpretación artística, que, mostrara a todo el mundo, a través de internet, y seguro que muy pronto, en alguna exposición física. Te aconsejamos que busques su perfil en Faceboook ya mismo, y la agregues ya, pues su artístico amigo felino, muy pronto hará las delicias de artistas de todo el mundo...


La fotografía SI es arte...


"Niña afgana"; retrato de la niña Sharbat Gula, realizada en 1984 por el fotógrafo Steve McCurry, es, posiblemente, en toda la historia del arte y del fotoperiodismo, una de las obras más famosas y conocidas.

Hace unos cuantos días, en una pagina de arte, pudimos leer los comentarios despectivos de algunos "entendidos y críticos de arte" (nótese la ironía), atreviéndose a afirmar la falacia de que "la fotografía no es arte, pues todo lo hace una máquina", y nada más alejado de la realidad. Es verdad, que hoy en día, hacer una fotografía es mucho más sencillo que antaño, pues, a día de hoy, aparte de contar con nuestras cámaras fotográficas, ya sean analógicas o digitales, todo el mundo contamos con cámaras fotográficas en los más diversos dispositivos, cómo teléfonos móviles o tablets. Y es muy erróneo también el afirmar que "todo lo hace una máquina", pues, la mayoría de fotografías conocidas en la historia del arte, están realizadas con cámaras analógicas, y otra gran parte ni siquiera están realizadas con una cámara fotográfica, sino con una cámara oscura, algo que cualquier entendido en el mundo de la fotografía puede realizar con una simple caja de cartón. Y dejando de lado los aspectos técnicos de la fotografía y de las maneras de inmortalizar la vida en imágenes, tenemos que decir, y con mayúsculas, que la fotografía SI es arte. Obviamente, no podemos decir que todas las fotografías sean arte, igual que no todas las pinturas son arte. Por ejemplo, la mayoría de fotografías que todos nosotros, día tras día, realizamos para ilustrar nuestra vida en nuestros álbumes personales, salvo excepciones, no son arte. Igual que, otra vez salvo excepciones, no es arte los dibujos que cualquiera hacemos en un momento dado en un papel. Y cómo  sucede en todas las situaciones de la vida, tanto en las cosas que son arte, como en las que no son arte, habrá cosas que nos gusten, y cosas que no nos gusten. Pero nunca debemos menospreciar algo que no nos guste diciendo que no es arte, y, aún menos, diciendo que "no es arte, pues todo lo hace una máquina", pues quitando ya las fotografías realizadas con cámaras analógicas y revelado analógico, o con cámara oscura, por muy bueno que sea el dispositivo fotográfico, toda imagen necesita un encuadre, un enfoque, un fondo... y todo eso, por muy buena y avanzada que sea la cámara fotográfica, solamente depende de la pericia y arte del fotógrafo que este detrás de la cámara.

Y, a los que a pesar de todo ello, siguen atreviéndose, erroneamente, a afirmar, que "la fotografía no es arte", lo único que hacen es hacer patente su ignorancia, pues... ¿quién se atreve a afirmar que la fotografía que ilustra este artículo, obra de Steve McCurry, no es arte? Steve McCurry es un reconocido fotógrafo que se hizo famoso con 26 años, cuando en 1984, en el campo de refugiados de Nasir Bagh pudo ver a la niña afgana Sharbat Gula, y decidio retratarla. En la fotografía en si no se muestra ningún conflicto bélico, pero en la mirada de la niña si se puede mirar todo el miedo, horror y desesperación de una guerra. En 1985, la revista National Geographic publicó la fotografía, y, a partir de este momento, esta imagen se convirtió en un icono, tanto para la revista en si, cómo para el mundo del arte. Y eso si que es arte, porque "no lo hace ninguna máquina".

viernes, 23 de agosto de 2019

El arte de Mila Estévez inaugura "O Cuco do Couto"



Una de las coloristas obras de Mila Estévez que nos dan la bienvenida a la exposición

Otra de las coloristas obras de Mila Estévez, que iluminan la sala con su color y alegría característicos en su obra

Desde este pasado 23 de julio de 2019, la ciudad de Vigo cuenta con un nuevo espacio cultural. Este espacio es la asociación cultural "O Cuco do Couto" (C/ Couto de San Honorato, nº 143, 36204, Vigo, Pontevedra), un espacio en el que se podrá gozar de diversas actividades culturales.

Y este nuevo espacio cultural inicio su andadura con la exposición de pintura de la artista viguesa Mila Estévez. Esta exposición, que podremos visitar hasta este próximo domingo 25 de agosto de 2019, es una interesante propuesta en la que esta artista, a través de algunas de sus pinturas, en los más variados estilos, nos muestra un retazo de sus vivencias más oníricas, cómo si páginas de un diario intimo se tratasen.

Una vez finalizada esta muestra, el espacio contara con su agenda expositiva, ofreciendo muestras multidisciplinares de variados y reconocidos artistas gallegos.


Desde el fondo de la sala, una cafetería pictórica crea un espacio expositivo distinto.