Llega el nuevo número de la revista ensamblada "La Jirafa en llamas"

Anuncio de la nueva convocatoria para el número 33 de la revista ensamblada "La jirafa en llamas".

Alfonso Aguado Ortuño, artista multidisciplinar incansable donde los haya, incluye entre su obra artística el capitanear maravillosos proyectos de revistas ensambladas y libros de artista. Y con el proyecto de "La jirafa en llamas" lleva varios años, desde su hogar de Valencia, sacándola adelante, con la ayuda de todos aquellos artistas, que, desinteresadamente, deciden enviar sus creaciones, ya sean pinturas; grabados; fotografías, cómics; escritos; o lo que el artista quiera legar a la publicación y a la historia del arte contemporáneo, pues es bueno saber que cada nuevo número es donado a un museo o centro artístico, cómo el Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía o el Centro de Poesía Visual de Peñarroya. El resto de ejemplares son repartidos entre los artistas participantes, hasta llegar al número máximo de ejemplares, que, en el caso de este nuevo número, son treinta ejemplares.

Varios son los números publicados, y cada número gira en torno a un tema: Temas tan diversos cómo pueden ser la república española; la religión o la vida y obra de artistas tan distintos cómo Antonio Gómez y Francisco Peralto ya han sido retratados artísticamente por centenares de artistas de todo el mundo, y de las más variadas disciplinas artísticas, en las "páginas" de esta revista ensamblada. El nuevo tema que nos trae este número 33 es un tema que en los últimos meses, por la obligatoriedad de cobrar las bolsas; la negativa de muchas empresas a usarlo, o a no dejar de usarlo; y por su impacto medioambiental; esta muy en boca de todos. Y este tema es: Los plásticos... Así que, si quieres participar, tanto si estas a favor cómo en contra del uso de los plásticos, debes de saber que desde el pasado día 12 de septiembre de 2019 se abrío el plazo de recepción de obras, así que no te lo pienses más, saca tu lado más artístico, y crea una obra que tenga cómo tema príncipal "Los plásticos".


Aquí os indicamos las bases completas, pues es muy importante que todas las obras se ajusten a ellas:

Tema: Los plásticos
Dimensiones de las obras: Iguales o inferiores a 10 cm. de ancho y 15 cm. de largo.
Las obras, dado el diseño de la caja y la maquetación de la revista, es preferible que estén realizadas en formato horizontal, aunque no es obligatorio.
Técnica libre. Las obras tendrán que ser planas, no podrán tener volumen.
El plazo de recepción de las obras finaliza cuando se reciban las treinta colaboraciones. Las colaboraciones recibidas con posteridad, pasaran a formar parte del anexo de la revista, aunque no recibirán su ejemplar. 
Nº de obras: 30 obras, iguales, o distintas, pertenecientes a una misma serie, firmadas y numeradas del 1/30 al 30/30.

Mandar las obras por correo postal a la siguiente dirección.

Alfonso Aguado Ortuño   
Av. Carlos Marx, nº 2 - Esc. D -pta. 23ª
46920, MISLATA (Valencia) ESPAÑA     


Para cualquier consulta o aclaración, podréis entrar, a través de Facebook, en la página oficial de la revista ensamblada "La Jirafa en Llamas".

Pedro Sardiña muestra su arte en Vigo con "Interruptus 2019"

Cartel de la nueva exposición del artista multidisciplinar Pedro Sardiña, que durante el mes de septiembre, estará exponiendo en la Asociación Cultural "O Cuco do Couto".

El conocido artista vigués Pedro Sardiña, que también fue colaborador en el nº 3 de la revista ensamblada "La Bañera con Trampolín", continua con la programación cultural de la Asociación Cultural viguesa "O Cuco de Couto", que tiene su sede en Vigo, en la C/ Couto de San Honorato, 143, bajo, ofreciendo la segunda exposición de la sede, después de la muestra de Mila Estévez, de la que también dimos cuenta en nuestro blog.
En esta ocasión, la muestra que se nos ofrece es "Interruptus 2019", un título que hace referencia al contenido de la exposición, provenientes del proyecto personal del artista de pintar un cuadro durante cada mes del año 2019. En este pasado mes de julio, el artista abandono el proyecto, por lo cuál el proyecto quedo interrumpido, de ahí lo de "Interruptus 2019", por la interrupción del proyecto y el años de realización del mismo. El contenido que podremos ver son los seis cuadros, que desde enero a julio, realizo el artista, así cómo también algunos cuadros de formato más pequeño y una escultura de madera, que también vieron la luz durante estos meses del 2019.

Además, esta la ventaja de que según hemos podido saber a través de el perfil de Facebook del artista, es que el propio Sardiña estará presente en la sala a partir de las 20:00, con lo cual, los interesados en el mundo del arte contemporáneo, podrán visitar la muestra, y comentar con el propio artista las obras expuestas.

Recordar, hasta el 29 de septiembre, "Interruptus 2019", en la Asociación Cultural "O Cuco do Couto", en la C/ Couto de San Honorato, 143, bajo, en Vigo (Pontevedra).

"Peppa en la ventana"; nuevo proyecto artístico de Maya López Muro

"Peppa en la ventana"; fotografía de la artista Maya López Muro, con la cual invita a todos l@s artistas de cualquier parte del mundo a participar en su proyecto, interveniendo artísticamente su obra de la manera que cada cual considere más apropiada.

Uno de los interesantes proyectos artísticos de nuestra artística amiga Maya López Muro. La artista italiana, famosa por sus proyectos de mail-art en los que hermana culturas; creencias e ideologías, sumando en un mismo proyecto la obra de distintos artistas, en esta ocasión nos regalo con su arte un simpático momento de su vida, cuando su gata Peppa se encontraba mirando por la ventana. Ella inmortalizo ese momento con una fotografía, y, a través de las redes, ofrece esa fotografía a artistas de todo el mundo, para que se la descarguen, y, ya sea de manera digital, o imprimiendo la imagen e interviniendola después de la manera que consideren más conveniente, ya sea collage, óleo, tinta, etc... cada artista cree su propia versión de "Peppa en la ventana", y luego, escanear la obra resultante y mandarle el resultado, con los datos de nombre del autor, título de la obra y técnica utilizada, a la dirección de e-mail mayalopezmuro@libero.it . Ella, con todas las obras recibidas, hará unas bellas tarjetas, en las que se muestra la fotografía original estableciendo un dialogo con su reinterpretación artística, que, mostrara a todo el mundo, a través de internet, y seguro que muy pronto, en alguna exposición física. Te aconsejamos que busques su perfil en Faceboook ya mismo, y la agregues ya, pues su artístico amigo felino, muy pronto hará las delicias de artistas de todo el mundo...

La fotografía SI es arte...

"Niña afgana"; retrato de la niña Sharbat Gula, realizada en 1984 por el fotógrafo Steve McCurry, es, posiblemente, en toda la historia del arte y del fotoperiodismo, una de las obras más famosas y conocidas.

Hace unos cuantos días, en una pagina de arte, pudimos leer los comentarios despectivos de algunos "entendidos y críticos de arte" (nótese la ironía), atreviéndose a afirmar la falacia de que "la fotografía no es arte, pues todo lo hace una máquina", y nada más alejado de la realidad. Es verdad, que hoy en día, hacer una fotografía es mucho más sencillo que antaño, pues, a día de hoy, aparte de contar con nuestras cámaras fotográficas, ya sean analógicas o digitales, todo el mundo contamos con cámaras fotográficas en los más diversos dispositivos, cómo teléfonos móviles o tablets. Y es muy erróneo también el afirmar que "todo lo hace una máquina", pues, la mayoría de fotografías conocidas en la historia del arte, están realizadas con cámaras analógicas, y otra gran parte ni siquiera están realizadas con una cámara fotográfica, sino con una cámara oscura, algo que cualquier entendido en el mundo de la fotografía puede realizar con una simple caja de cartón. Y dejando de lado los aspectos técnicos de la fotografía y de las maneras de inmortalizar la vida en imágenes, tenemos que decir, y con mayúsculas, que la fotografía SI es arte. Obviamente, no podemos decir que todas las fotografías sean arte, igual que no todas las pinturas son arte. Por ejemplo, la mayoría de fotografías que todos nosotros, día tras día, realizamos para ilustrar nuestra vida en nuestros álbumes personales, salvo excepciones, no son arte. Igual que, otra vez salvo excepciones, no es arte los dibujos que cualquiera hacemos en un momento dado en un papel. Y cómo  sucede en todas las situaciones de la vida, tanto en las cosas que son arte, como en las que no son arte, habrá cosas que nos gusten, y cosas que no nos gusten. Pero nunca debemos menospreciar algo que no nos guste diciendo que no es arte, y, aún menos, diciendo que "no es arte, pues todo lo hace una máquina", pues quitando ya las fotografías realizadas con cámaras analógicas y revelado analógico, o con cámara oscura, por muy bueno que sea el dispositivo fotográfico, toda imagen necesita un encuadre, un enfoque, un fondo... y todo eso, por muy buena y avanzada que sea la cámara fotográfica, solamente depende de la pericia y arte del fotógrafo que este detrás de la cámara.

Y, a los que a pesar de todo ello, siguen atreviéndose, erroneamente, a afirmar, que "la fotografía no es arte", lo único que hacen es hacer patente su ignorancia, pues... ¿quién se atreve a afirmar que la fotografía que ilustra este artículo, obra de Steve McCurry, no es arte? Steve McCurry es un reconocido fotógrafo que se hizo famoso con 26 años, cuando en 1984, en el campo de refugiados de Nasir Bagh pudo ver a la niña afgana Sharbat Gula, y decidio retratarla. En la fotografía en si no se muestra ningún conflicto bélico, pero en la mirada de la niña si se puede mirar todo el miedo, horror y desesperación de una guerra. En 1985, la revista National Geographic publicó la fotografía, y, a partir de este momento, esta imagen se convirtió en un icono, tanto para la revista en si, cómo para el mundo del arte. Y eso si que es arte, porque "no lo hace ninguna máquina".