#artVigo , el evento expositivo de Beny Fernández, en vídeo.

 

El artista y blogger Tito Superstar, cómo buen amante del arte contemporáneo que es, intenta visitar todos los eventos artísticos que están a su alcance. Y cuando es posible, intenta documentarlos para poder subirlos a su canal. Y en esta ocasión, creo un vídeo para documentar su visita al evento #artVIGO, y nos lo ha cedido (al igual que hace con todos los vídeos de documentación artística de los que dispone) a "La Bañera con Trampolín" para que pueda ser publicado y difundido desde nuestro blog dedicado al arte y a la cultura contemporánea "El Trampolín de La Bañera". En este vídeo se realiza un viaje en el que se pueden observat algunas de las obras presentes en la muestra, además de una pequeña entrevista al artista Tino Canicoba, uno de los expositores en la muestra, y al galerista de arte Beny Fernández, organizador de la misma.

Aprender a hacer un libro de artista

¿Alguna vez has escrito un diario? Si lo has hecho, verás que esta actividad desarrolla tu expresión literaria y tu creatividad. Entonces… ¿Por qué no pruebas a hacer un libro de artista? Con ello, desarrollaras tu creatividad, tu expresión. En el mismo podrás pintar, dibujar, escribir, recortar y pegar… Es al mismo tiempo un diario, un álbum de fotos, un libro de recuerdos… Y es una actividad muy creativa, que también te servirá para reducir y reutilizar, convirtiendo libros en desuso, cómo enciclopedias de hace años, libros de texto de cursos realizados o incluso dietarios y agendas usadas, en obras de arte únicas y autenticas. Y lo mejor de ello es que ni siquiera necesitas experiencia ni conocimientos previos para realizarlo. Únicamente necesitas tener ganas de crear arte.

Y para ello, la asociación cultural “Lar de Sopas”, situada en el número 96 de la calle García Barbón, en Vigo, el próximo miércoles  16 de julio a las 12:00 horas ha organizado una presentación titulada “Aprende a facer un libro de artista” (aprende a hacer un libro de artista). En este evento, abierto a personas de todas las edades, se mostraran diversos tipos de libros de artista, y se enseñara como hacerlos, utilizando técnicas de arteterapia para poder sacar toda la creatividad que tenemos dentro.

Para más información, puedes visitar www.lardesopas.com . 

Espacio Beny y #artVIGO, en las Galerías Durán, de Vigo

Hay veces que en el entorno de la ciudad se pueden encontrar propuestas culturales sorprendentes… Obras de teatro y performances en espacios “no habilitados”, como pueden ser ascensores, baños públicos o las salas de un museo, o exposiciones de arte en circuitos no habituales. Todos hemos acudido a exposiciones en galerías de arte, salas de exposiciones o museo. También es habitual que otros espacios de ocio, cómo cafeterías o hoteles, dispongan también las paredes de sus estancias comunes para que artistas puedan mostrar sus obras. E incluso también hemos visto mostrar arte en el escaparate de algún establecimiento comercial e incluso en la misma calle… Aunque ¿alguna vez viste un centro comercial reconvertido por completo en un museo? Pues esta es la propuesta que realizo el galerista Beny Fernández. Hasta finales de julio de 2025, estas galerías comerciales de la calle Príncipe de Vigo, que por causa de la crisis veían todos sus locales vacios (excepto tres negocios que aún siguen) se convierten en un museo llamado #artVigo, dónde se exponen las pinturas, esculturas, fotografías… de unos 40 artistas, llenando el espacio de más de un centenar de obras. Obras de artistas de renombre cómo Tino Canicoba; Jack Andriano o Puri de Palacios se mezclan con la obra de artistas noveles durante este veraniego mes.

Una oportunidad que no te puedes perder, hasta el próximo 31 de julio, visita este espacio comercial reconvertido en museo, y conoce y disfruta la obra de todos los artistas en el expuestos...

Cartel anunciador de la muestra

Lista de artistas representados en la muestra

Exposición en el MARCO: Generación 2025

 Tito S. Remy Orta, más conocido cómo Tito Superstar, en su faceta de comunicador, nos muestra su visita al MARCO, a la exposición "Generación 2025".

Exposición en el MARCO: Laura Lio "Savia y sangre"

Tito S. Remy Orta, más conocido como Superstar, en su faceta de comunicador, nos muestra su visita a la exposición de Laura Lio "Savia y sangre", que en estos momentos se muestra al público en el MARCO de Vigo.

 

Avoas coidadoras y veciñanza

Hoy, en nuestro blog, traemos un proyecto gestado en una asociación de la ciudad de Vigo. Para este verano, la asociación cultural “Lar de Sopas” (García Barbón, 96, bajo) pone en marcha un proyecto con el título “Avoas coidadoras e veciñanza”. Este evento, que se comienza es este presente mes de julio, en el local de la entidad y zonas de los alrededores, cómo parques o museos, tendrá cómo eje central a las abuelas, esas personas que siempre están a nuestro lado, y que son cuidadoras de sus nietos (y de otros niños y niñas, cómo los hijos e hijas de sus vecinos aunque no les una ningún lazo familiar). En este proyecto, la asociación cultural abre sus puertas a estas abuelas, para que, acompañadas de sus nietos y nietas, puedan venir para hablar y socializar junto a otras personas de su edad; al mismo tiempo que los niños y niñas podrán conocer a nuevos amigos y amigas, con los que divertirse y poder alejarse un poco de las pantallas, ya que para los dos grupos, se han preparado diversas actividades, cómo desayunos saludables, una cita dónde niños y mayores podrán disfrutar juntos de un rico desayuno, al mismo tiempo que las abuelas podrán compartir sus recetas. También habrá otro tipo de actividades, cómo talleres de arte y escritura creativa, teatro, karaoke, juegos de mesa, paseos por la ciudad o proyecciones de cine, todo ello supervisado por monitores profesionales. Todo para crear un punto de encuentro donde las abuelas, los niños y las niñas puedan compartir recetas, juegos y talleres, creando un espacio de conversaciones y juegos, siendo así, al mismo tiempo un “respiro familiar”.

Para más información, pueden visitar el local de la entidad “Lar de Sopas”, situado en la calle García Barbón, en el número 96, bajo (galerías). También pueden visitar la página web www.lardesopas.com , enviar un e-mail a info@lardesopas.com o llamar al número de teléfono 613 032 753.

Cartel del evento

Ibírico: Un viaje a través de laberintos y sueños.

Cartel anunciador de la exposición de Ibírico.

Sería el año 2008, más o menos, cuando por fin logramos sacar a la luz el primer número de nuestra revista ensamblada. Era un proyecto modesto, pero muy rico en ilusión, e intentamos que nuestro proyecto, ya fuera por el boca a boca, o por las redes sociales, fuera conocido fuera de las fronteras de nuestra ciudad. En aquel entonces un día nos llego un email de una persona que solicitaba participar en nuestra revista, y que con el paso del tiempo, paso a ser un bañerista más, y no sólo eso, sino también un amigo. Esa persona era Ibírico. La primera obra con la que participo en nuestro proyecto fue un poema objeto titulado “Para no perder el Norte en La Bañera...”, y a partir de ahí, fue mutuo el intercambio de mail art y poesía visual, él participando en nuestros proyectos artísticos; y nosotros a su vez, en los suyos, naciendo así una amistad. Fue triste para nosotros enterarnos de su fallecimiento en el año 2021, ya que dejo un gran vacío en la escena artística, pero su nombre y su obra continua viva en la historia universal del arte contemporáneo.

Ibírico fue uno de los pioneros del mail-art en España. Fue editor de la revista Amae, un referente en el panorama artístico conceptual.

Creador incansable -pintor; dibujante; escritor; actor…- participo activamente en multitud de revistas ensambladas, como “La Nevera”; “La + Bella”; “Lalata”; “La jirafa en llamas”; “La Bañera con Trampolín”; y muchas otras, y su trayectoria estuvo marcada por un gran número de exposiciones a nivel mundial, y su obra figura en colecciones públicas y privadas y museos de todo el mundo.

Y este mes de abril de 2025, a partir del día 10, Ibírico vuelve al primer plano de la escena artística, con una exposición imprescindible que tendrá lugar en la ciudad de Móstoles, y que abarca desde sus primeras obras hasta las más recientes.

Un recorrido que, hasta el próximo 24 de mayo de 2025, permite al espectador sumergirse en la transformación artística de un creador singular que transitó, desde una figuración con un sello propio en la que una realidad onírica se filtra a través de su mirada personal, hasta su etapa más madura en la que la abstracción se apodera de sus lienzos, configurando estructuras laberínticas que se convierten en su firma inconfundible.

A través de dibujos a tinta, lápices de colores; grabados; serigrafías y óleos; etiquetas de vinos; ilustraciones y libros de artista, esta muestra -que tendrá lugar en el Centro Cultural Villa de Móstoles-, ofrece una visión integral del legado de Ibírico, cuya identidad visual se construyo sobre la exploración de formas, texturas, y sobre todo, laberintos…

Cita ineludible para todos los amantes del arte, ya que esta muestra ofrece una oportunidad única para sumergirse en el universo de este maravilloso artista multidisciplinar, quién supo evolucionar sin perder la esencia de su trazo, logrando una personalidad que dialoga con la emoción y la reflexión del espectador. Una muestra que invita a perderse en los laberintos de su obra para, finalmente, encontrarse con su lenguaje más puro y definitivo.

Apuntar en vuestra agenda esta exposición: Ibírico: Un viaje a través de laberintos y sueños, en el Centro Cultural Villa de Móstoles (Plaza de la Cultura, 1, Móstoles), del 10 de abril al 25 de mayo de 2025.

Y cómo aperitivo, os mostramos en este post una videocreación que hace años, fue realizada para ser mostrada en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Vigo, en el stand de "La Bañera con Trampolín". Para esta videocreación contamos con la indispernsable ayuda de Ibírico, que nos proporciono imágenes de su obra. También mostramos algunas de las obras con las que participo en nuestros proyectos, donde podréis observar la versatilidad y riqueza artística de su obra.

"Para no perder el norte en La Bañera...", poema objeto de Ibírico, creado para el número dos de la revista ensamblada "La Bañera con Trampolín".

"Tánger", ilustración de Ibírico para el "Primer Libro de Literatura y Creación Artística".

"Sin título", obra de mail-art de Ibírico creada para la I convocatoria de mail-art organizada por "La Bañera con Trampolín".

"Diario de un artista maldito", un íntimo documento personal.

Portada de "Diario de un artista maldito", el nuevo libro de Tito S. Remy Orta, editado por Ediciones Babilonia.

En el mes de enero del presente año 2025, la cultura contemporánea en su ámbito literario y artístico fue engrandecida con un nuevo título. La publicación de “Diario de un artista maldito” un libro del polifacético artista vigués Tito S. Remy Orta, más conocido cómo Tito Superstar.

Este libro, editado por Ediciones Babilonia, -proyecto artístico y literario comandado por Paco Pérez Belda- es el ejemplar 139 de su colección Pliegos de la Visión, y consta de una limitada edición (firmada y numerada) de 300 ejemplares, lo que lo convierte en un ejemplar que se va a revalorizar con el tiempo, ya que muchos ejemplares de esa limitada edición ya forman parte de los archivos de diversos museos; además de existir bastantes coleccionistas de arte que ya han sumado un ejemplar de esta publicación a sus colecciones.

El libro ha sido firmado cómo Tito S. Remy Orta, sumando debajo el nombre de Ernesto Mancebo García, su nombre real; añadiendo en el prólogo del mismo un pensamiento personal, en el que Tito nos revela su identidad pública cómo el artista Tito Superstar, nombre que fue intentado usurpar por un supuesto “artista” de otras latitudes.

Este libro lleva en sus páginas un derroche de poesía visual, en la que se muestra gran parte del proyecto de fin de estudios de Tito -proyecto nombrado con el mismo título que el libro-, sumando al mismo obras realizadas en diversos libros de artista; proyectos de mail-art; participaciones en proyectos artísticos y revistas ensambladas; así como algunas obras realizadas especialmente para este proyecto, obteniendo así un producto único y personal, en el que Tito nos muestra páginas de su diario, mostrándonos sus sueños y pesadillas; anhelos y proyectos…

 

Más información sobre este artístico y original proyecto se puede obtener a través de la página web www.edicionesbabilonia.com, o a través de las redes sociales de Tito S. Remy Orta o Paco Pérez Belda.

Introducción del libro, escrita por Tito S. Remy Orta, que es similar a una pequeña confesión; una pequeña página de un diario personal...

Algunas de las páginas publicadas en el libro.

Exposición “Érguete. La huella de las madres”

El pasado viernes 28 de febrero de 2025 inauguro una nueva exposición en el MARCO (Museo de Arte Contemporáneo de Vigo). La muestra, que se podrá visitar hasta el próximo domingo 8 de junio de 2025 en la primera planta del museo vigués, lleva por título “Érguete. La huella de las madres”, y se celebra para conmemorar los 40 años que cumple la creación de la Asociación Érguete en el presente año 2025, una asociación surgida por iniciativa de un grupo de madres unidas por un vínculo común: la drogodependencia de alguno de sus hijos. La exposición, comisariada por Mariña Carrasco Rivas y Violeta Janeiro Alfageme, es cómo la página de un diario íntimo, donde se pone de relieve el papel de una generación de mujeres que transformo su maternidad en una herramienta política para fortalecer su autoestima y crear redes de solidaridad, confianza y acción en una sociedad que las estigmatizaba por su lucha contra la adición a las drogas. Por todo ello, es una muestra que además de artística, es histórica, pues se muestra un amplio fondo documental de la historia de estas madres, sus hijos y la asociación formado por un amplio dossier de prensa; fotos personales de sus álbumes familiares; documentos y material original de las protestas de estas madres, cómo las pancartas que llevaban en las manifestaciones. La parte artística de la exposición, formada por obras de los artistas Jana Leo; Javier Codesal; Cecilia Barriga; Maribel Domènech; Ana Vieira; Bea Rey; Elvira Martínez Villa; Anna Turbau; Alejandra Pombo Su; Paula Santomé y Eugènia Balcells, es un viaje por la obra de estos once creadores, que son artistas que muestran una obra trabajada en torno tanto de la estigmatización de la mujer, cómo de los cuerpos enfermos, abordando estas problemáticas desde distintas perspectivas y lenguajes visuales.

Recomendamos ampliamente visitar esta exposición, a ser posible, más de una vez, pues su alto valor artístico se ve incrementado por su amplio valor histórico, que cuenta varias páginas de la historia de nuestra ciudad y nuestra sociedad.

"43 vertebras a ras del suelo" (1993), obra de Maribel Domènech presente en la exposición.

"Albúm portátil" (1995), obra de Eugènia Balcells presente en la muestra.

Pancartas originales mostradas por las integrantes de Érguete en las manifestaciones y concentraciones, también presentes en la exposición-

Los billetes de "La Bañera con Trampolín"

 

Hace unos años, poco después del lanzamiento del primer número de nuestra revista ensamblada, y fuéramos invitados a participar en la feria internacional de arte contemporáneo de Vigo “Puro Arte”, los miembros de “La Bañera con Trampolín” estampamos nuestro sello, -el cuál llevaba nuestro nombre, y la dirección web que teníamos activa en aquel momento- en multitud de billetes, de curso legal, que eran los billetes que era nuestro dinero, invitando al mismo tiempo, a amig@s y conocid@s, a que nos permitiesen estampar nuestro sello en sus billetes, poniendo luego en circulación esos billetes, pagando bienes y servicios con los mismos.

Esta especie de performance colectiva, aparte de sumarle al billete el valor artístico de ser un auténtico poema objeto, tenía el objetivo de que todas aquellas personas que recibieran el billete leyeran nuestro nombre, y que preguntándose que era esa “La Bañera con Trampolín” mencionada en el mismo, decidiesen entrar en nuestra web, y de esa manera, descubriesen nuestro proyecto.

Y ahora, años después, queremos preguntar al público… ¿alguno de vosotros recibió en algún instante un billete con el sellado de “La Bañera con Trampolín”? ¿Dónde lo recibisteis? ¿Entrasteis en la web a descubrir lo que era? ¿Volvisteis a poner el billete en circulación, o lo conservasteis? Mandaros todas vuestras historias, así como fotos con el billete… ¡Queremos seguir con esta gigantesca y colectiva performance mundial!

Así eran los billetes sellados de "La Bañera con Trampolín".

La inocencia infantil en el mundo del arte

Hoy, en febrero de 2025, despues de mucho tiempo, tengo la posibilidad de poder actualizar el blog. Y lo hare editando una entrada que desde hace tiempo estaba conservada en la carpeta de borradores. Se trata de la inocencia infantil en el mundo del arte.

Los niños, cuando tienen la posibilidad de pintar, escribir o contar algo, lo hacen sin filtros. Y cómo ellos, por su inocencia, están carentes de esos filtros, expresan la realidad tal y cómo la ven, sin atarse a convenciones ni prohibiciones.

Pero claro, esta falta de reglas, a veces puede producir divertidos equivocos, cómo sucede en las imágenes mostradas, donde aparece en la primera imagen una mujer vendiendo palas en una tienda de bricolaje. Aunque estos equivocos muestran la realidad del arte, y sobre todo, el arte contemporáneo, donde el arte no tiene obligatoriamente que mostrar lo que represente, sino que también puede mostrar lo que el espectador ve representado en el mismo.

Y para más información mostrada sobre el dibujo mostrado, corto y pego lo que pone sobre el mismo en la web:

"El dibujo de un niño puede revelar una infinidad de cosas, de situaciones, sentimientos e ilusiones, aunque no siempre sean reales. Algunos dibujos como el que os enseño, pueden causar situaciones realmente confusas e insólitas a los padres, y provocar más de una risa en los demás. El dibujo se titula "Cuando crezca quiero ser como mamá". Se supone que la maestra de la niña le haya encargado un dibujo que expresara lo que ella quiere ser cuando sea mayor. En casa, la madre de la niña le habrá comentado una situación, y la niña dibuja la situación vivida por su madre, y lleva el dibujo a la maestra. No se sabe cuál ha sido la interpretación que hizo el docente de la menor sobre la obra, pero cuando la niña se lo enseñó a su madre al llegar a casa, su reacción no se hizo esperar. Y este es el mensaje que la maestra recibió de la madre de la niña, al día siguiente: Estimado maestro: Quiero aclarar que no soy, ni he sido nunca, una bailarina exótica. Yo trabajo en una tienda y le dije a mi hija lo agitada que nos fue la última semana después de la fuerte nevada que tuvimos. Le dije que se vendieron todas las palas de sacar nieve en la tienda, y me apareció una más en la trastienda, y que varias personas se estaban peleando sobre quién se quedaba con esta ultima pala. El dibujo en el que parece que estoy bailando en la barra, en realidad estoy vendiendo la última pala. De ahora en adelante voy a revisar todas las tareas de mi hija antes de que las lleve al colegio.                          Atentamente."

Dibujo infantil que muestra una mujer vendiendo palas. O al menos, eso es lo que dijo la niña autora del dibujo, ya que muchos pueden considerar que es una bailarina de strep-tease.